专业黑管去哪个院校好 有什么乐器可以参加高考

名称：单簧管
昵称：黑管；竖笛；黑达仔（闽南话）
别号：乐队演说家；乐器歌唱家
英文名：Clarinet
出生年代：17世纪末18世纪初
成名曲：莫扎特单簧管协奏曲 k.622
本调：bB
记谱音域：e - e(4)

别称：黑管，或克拉管(法语为clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。
常见的调：降B调和A调
应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。 实用音域：小字组D－小字三组F。
实用音域：小字组D_小字三组F
结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口，和机械音键系统。
普通型：硬制橡胶，ABS塑料，酚醛树脂等。
专业型：经特殊处理的乌木，紫檀，红木或有机玻璃等。
使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等；
乐器特色：高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。

单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰・丹纳（Johann Denner，1655年-1707年）在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德・波姆定型。单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。
单簧管的历史尚浅，在巴洛克时代的音乐里尚没有这种乐器，而海登的音乐里用到单簧管，是在他六十岁后的作品，而莫扎特的交响乐作品里用到单簧管的，也只有几首而已，但这种乐器问世以来很快地普及整个欧洲。单簧管是个变化多端的木管乐器，它的音域很广，在管弦乐团、军乐队、管乐队、爵士乐团中都可听见它那干净澄澈的声音。由于它的多变性，使它能够表现各类型的曲子。以下引用一篇文章专谈单簧管：
如果长笛是一个温柔的女子，那么竖笛就是一个豪爽的大哥哥。竖笛，别名单簧管，黑管，是木管乐器家族中很特别的一个成员。在管弦乐团里面，他的加入算是木管组最晚的一个，乐器技术的成熟也只是十九世纪的事。但是他独有的丰富表现力和广阔音域，使得它成为管弦乐团中最重要的乐器之一，而晚近兴起的管乐团，对单簧管更是倍加礼遇，其地位已经类似于管弦乐团中的小提琴了。
单簧管究竟和其它木管乐器有何不同? 首先，它的基本构造和其它木管乐器就不太相同，一般木管乐器都是采圆锥形管体，唯有单簧管采用圆柱形管体，这使得它的泛音列很特殊。其次，他的发声来源是缚在吹嘴上的单片簧片，这也是他单簧管之名的由来。单簧发声的乐器还有萨克斯风，但是萨克斯风的管身构造和单簧管不同，所以单簧管的特殊性由此可知。
单簧管出现得较晚，纽伦堡的丹诺 (Johann Christoph Denner, 1655-1707) 在1690年左右将原本是民间乐器的Chalumeau，改进成类似现在的单簧管。在早期作曲家的乐谱上，通常将单簧管标示成 Chalumeau，同时因为其中高音声部的音质，很像小号的音色(这和当时吹奏的习惯有关，与现代的吹奏方式已经有所不同)，遂将小号的华丽奏(clarino)之名与单簧管相并论，现代单簧管的名字 clarinet，就是这样来的。
一直到十八世纪后半，单簧管才被慢慢用到古典管弦乐团的编制中，但并不是像双簧管一样在乐团中有固定的席次。莫扎特是第一个将单簧管的音乐美充分发挥的作曲家，我们可以从他1777年造访曼海姆之后的作品里，发现他对单簧管运用的技巧日渐卓越，到了晚年的单簧管协奏曲（A大调），达到了一个后人难以企及的精美境界。
另外一位对单簧管音乐有重要影响的作曲家是韦伯，他的年代里有两位非常出色的单簧管演奏家，也就是Karl & Heinrich Be ä rmann，如同Anton Stadler启发莫扎特，这两位演奏家也启发了当时的作曲家，为他们写下了许多作品。韦伯的协奏曲是今天仍享大名的曲子，但其它一些现在已经很少人知道的作曲家，也为他们留下了不少优美的协奏曲和室内乐。在此同时，单簧管的按键系统产生了很大的变革，1843年，著名的单簧管演奏家Klose和巴黎的乐器制造家Buffet合作改进了单簧管原本简陋的按键系统，他们借用在长笛上已经实验成功的贝姆式按键，改良后的单簧管性能大进，像韦伯作品中那些复杂的旋律之演奏才变得较为可行。 在贝多芬之后，单簧管已经成为管弦乐团固定的一分子。贝多芬本人也十分爱用单簧管，在他的交响曲中屡屡出现令人叹赏的精采片段。接下来又出现一位德国大师布拉姆斯，在他即将封笔的晚年，因为遇见了单簧管演奏家缪费特，又燃起了创作的意志，写下了单簧管五重奏和奏鸣曲，每首都是经典。 二十世纪以来，单簧管的音乐除了在既有的技巧上再加以开发以外，更受到了爵士乐和犹太音乐的影响。这两种音乐将单簧管的表现力带到了非常特别的境界。不论是爵士乐中单簧管极其炫丽的色彩，或是犹太音乐中将单簧管当作人声般的使用，都非常值得一听。

最早为人所知的单簧管音乐收在阿姆斯特丹的罗杰（Estienne Roger）出版的曲集内（1716年再版，尚有藏书）。从大约1780年起，它被一些最大的管弦乐队采用。现代单簧管则是在1800-1850年发展而成的。

单簧管气鸣乐器。广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队等。属于木管乐器。中国俗称黑管，有17~23键的各种伯姆制单簧管。

（1）记谱与音域：单簧管是移调乐器，用高音谱表记谱，记谱音域为e?e(4)。

（2）音色与音量：低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色；高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润；中音区的音色无明显个性，发音较柔弱，能与很多乐器的音色相融合；最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。除了极高音区不能弱奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化；中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。

（3）演奏技巧：单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句， 这些方面可以与长笛相媲美。

单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。

常见的单簧管为Bb调和A调，但实际上，单簧管家族有约十种不同音高和调性的管（由最低音始）：

Octocontrabass (BBBb)
Octocontralto (EEEb)
Contrabass特低音 (BBb/GG)
Contralto (EEb)
Bass 低音 (BBb)
Alto 中音 (Eb)
Basset Horn 巴塞管 (Bb/D/A)
Soprano 高音 (A/Bb)
Sopranino 超高音 (Eb/D/C)

黑管的优点
* 拥有将近四个八度的辽阔音域，是管乐家族中的冠军。
* 低音深沉，中音浑厚，高音明亮，适合表现各种音乐性格，无论在乐队演奏或独奏中都极富表现力。
* 演奏性能十分灵活，在演奏旋律、音阶、琶音、跳音等方面均相当出色。
* 黑管家族有约十种不同音高和调性的管，方便切换。
* 在西洋乐器中相对廉价，对学习者经济条件要求较低。
* 孩子换门牙后的任何年龄都适合学习单簧管。
* 首先学习黑管可以轻易转学萨克斯。
* 黑管体积较小，便于携带，可在公园，湖边演奏。

我适合学习黑管吗？
其实在各类乐器中，黑管对学习者的先天条件要求是较低的。作为一种管乐器，它不像弦乐类乐器以及钢琴要求一定的“童子功”，即成年后手指的灵活度下降造成可塑性降低不利于练习，而又不像大多数其它管乐器对肺活量有较高的要求。黑管需要的肺活量不但比小号、长号等铜管乐器或萨克斯等大型木管小，甚至因为演奏口型等因素，比长笛等木管乐器的用气量还要少（长笛不是包含整个笛头，因此气息利用率较黑管低）。因为这个原因，黑管适合换牙后儿童开始，往后任意年龄段的人学习，无论男女老幼，都可以轻易体会到学习黑管的乐趣。事实上，只要心肺功能正常，上牙基本整齐（下牙由于在演奏时被下唇包住，影响不大），就适合学习黑管！

单簧管族的其他乐器
(1)最高音单簧管：有F、bE、D3种调，比常规bB 调单簧管分别高五度、四度、三度，以bE调为常见，在军乐队中它是必备的乐器。

(2)中音单簧管：有bE与F调。另约制于1760年的巴塞特单簧管，改良的巴塞特单簧管为F调，比bE调单簧管高一个音，外形很略小的低音单簧管，喇叭口朝上。

(3)低音单簧管：比单簧管低八度，外形似萨克斯管,哨嘴管弯曲，喇叭口朝上，记谱用低音谱表。Л.И. 柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中有出色的谱例。

(4)倍低音单簧管，bB调，比低音单簧管低一个八度，是军乐队的标准乐器。

单簧管护理
单簧管的制作一般分为两种：一种为胶管，一种为木管。木管分为红木和乌木制作，一般高档乐器采用乌木制作。

●木制的单簧管护理

●新购木制的单簧管乐器时

单簧管的管体是利用天然的木材(GRENADILLA)制造，所以对急剧的温、湿度变化非常敏感，这也是造成管体损伤破裂的原因。因此，对于新购乐器使用在第一次吹奏时间宜短(约五分钟)，第二次十分钟，第三次二十分钟，并切记于内外管涂上护木油(BORE OIL)以防止木质管身破裂。

[注意]：木制的单簧管，新乐器买来一定要在内外管上进行全面涂油――白油和缝纫机油都可以。首次吹的时间不要过长原因是新乐器木头活性比较强烈，从5分钟到10分钟循序渐进，冬天不要在大风天里使用乐器，最好不要拿到室外，不要把乐器放在暖气和高温的地方，夏天不要暴晒，这样能防止或减少木制的单簧管的裂缝现象。

●安装
安装前在接合处涂上软木膏(CORK GREASE)润滑，请注意不可在按键上用力。

●吹奏后的保养
1、清除管内水分：用通条布(M)穿过管体内将里面的水分完全清除。接合处(Joint)容易残留水分，请利用清洁纱布(Polishing gauze)小心地清除水分似避免产生裂痕。[ (M)：指中型通条布]

2、吹嘴的清洁：吹奏后请务必将哨片(reed)取下并将水分擦干妥善保管。吹嘴用完后要清洗干净，再用通条布由接合处插入清除水分。

3、清除皮垫的水分：将吸水纸夹在皮垫与音孔间把水分吸干，注意不要损伤到皮垫。

4、清除表面污垢：用清洁布(POLISHING CLOTH)顺着管体轻轻擦拭，不要在按键上用力以免伤及皮垫。

●每周一次的保养
细部清洁：配合管体的清洁，话用音孔清洁棒在按键的下侧、间隙等部位作细部清洁。

●每月一次的保养
按键的检查：检查按键状况是否灵活，可以用一把小毛刷或废旧毛笔清楚间隙部位的污垢，检查按键是否灵活，螺丝是否松动。键润滑油的使用在按键螺丝部位滴上少量的键润滑油(KEY OIL)，不需要把螺丝松开。也不要滴得大多，一两滴即可，然后活动按键若有沾在管体上要擦拭干净。音孔的清洁：请用音孔清洁清除按键音孔上的污垢。

●电镀处理的单簧管护理

电镀处理的单簧管在经过一段时间后，会有表面变色的情形发生，这对吹奏来说没有影响，只要加以擦拭就会恢复原来的光泽。
●喷漆类：使用LACQUER POLISH喷漆清洁剂
●镀银类：使用SILVER POLISH镀银清洁剂
●金属类：使用METAL POLISH金属清洁剂
还有如果一旦出现了问题不要自己乱弄乱掰，因为各厂家的乐器质量不统一，BUFFET的乐器一定要返厂去修，否则会越修越坏。

黑管学习准备
如果你决定开始学习黑管，那么恭喜你做出了一个将带给你无穷乐趣的决定！但是……从哪里开始学习黑管？怎样学习黑管？别急，黑管起点站一步步带你做好学习黑管的必要准备工作，让你踏上正确的起点！

购买黑管
在购买黑管的时候，首先需要确定自己学习黑管的目的。如果你只是希望把黑管作为一种业余爱好，或者抱着尝试学习黑管的心态开始，那么建议首先购买国产乐器，国产初级黑管的价格通常由￥300到￥800元之间，尽管这类乐器最多只能使用两年，甚至不少只有一年的使用寿命，但再次期间你可以确定你是否真的喜欢黑管，并愿意继续学习，从而决定是否买更适合进阶学习、价格通常在￥2000元以上的乐器。需要特别指出的是，如果你想聘请一位指导老师，那么建议先找老师再买乐器，因为许多专业级别的黑管老师对学生使用何种乐器有较为严格的要求。
在挑选黑管时，需要对乐器的质量作一些基本检查。建议找一位对黑管比较了解的朋友帮助你选择，如果需要自己检查，那么主要看看一下几个方面：（1）外观是否亮丽，有没有刮伤、键子光泽是否匀称；（2）组装后各段是否衔接紧密；（3）按键按下后是否完全闭合，没有缝隙；（4）按键连动是否柔顺，没有杂音；（5）按键螺丝有没有松动迹象；（6）乐器盒里面的物品是否符合说明书上的项目（通常除了乐器本身还有通管布，一到两块哨片，哨片卡子，笛头盖，部分黑管配送接口软木膏）。
柳琴：典型的琵琶类弹拨乐器，外形及构造与琵琶相似，但比琵琶要小，通体长约65厘米，用柳木制作，四弦，形如柳叶，故又名柳叶琴。别名“柳月琴”、“土琵琶”、“金刚腿”等。演奏方法与琵琶类似，只是右手用拨子弹奏。

柳琴原是流行于鲁、皖、苏一带的民间乐器，用作柳琴戏、泗洲戏等地方戏曲的伴奏及弹奏简单歌曲，发音响亮宏大，音色高亢刚劲，富有浓郁的乡土气息。经过长时间的发展，现已发展为独奏乐器，并常用于民族乐队中的高音乐器。

最早的柳琴，构造较简单，只有两条丝弦，7个用高粱秆做成的品位，音域很窄，仅有一个半八度，还不便转调。当时的琴体较大，演奏时有一竹筒套在食指上，用拇指捏紧，靠手腕甩动而拨弦发音，演奏形式别具一格。后以竹套质脆易裂，使用挖空的牛角圆筒代替。

柳琴属于琵琶类弹拨乐器，因使用柳木制作，外形也类似柳叶的形状，因而 被称为柳琴，或"柳叶琴"。柳琴的外形和构造与琵琶极为相似。最早的柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形土里土气，非常民间化，中国老百姓亲切地称它"土琵琶"。"土琵琶"长期流传在中国山东、安徽和江苏一带的民间，用于伴奏地方戏曲。

柳琴不仅在外形和构造上与琵琶相同，演奏方法也和琵琶一样，只是演奏时用拨子弹拨。演奏柳琴时，演奏者要端坐，将柳琴斜放在胸前，左手持琴，手指按弦，右手把拨子夹在拇指和食指之间，弹拨琴弦，姿势非常幽雅。
有的地方,柳琴的演奏方法和阮一样.

1958年底，王惠然和乐器厂的师傅一起研制成功了第一代新型柳琴－－三弦柳琴。三弦柳琴由原来的两根弦变成了三根弦，音柱也由7个增加到24个。跟土琵琶相比，新型柳琴扩大了音域，方便了转调，音色也由闷噪变得明亮起来。70年代，王惠然又研制出了第二代新型柳琴－－四弦高音柳琴。第二代新型柳琴除了在琴弦和音柱的数量上又有所增加外，最主要的变化是用竹子代替了高粱秆，用钢丝代替了丝弦。这些改革大大改善了柳琴各方面的性能，丰富了表现力。从而使柳琴结束了200余年来仅仅作为伴奏乐器的历史，走上了独奏乐器的发展道路。

今天，柳琴在中国音乐表演的领域里扮演着各种各样的角色。在民族乐队中 ，柳琴是弹拨类乐器组的高音乐器，有独特的声响效果，常常演奏高音区重要的主旋律。由于它的音色不易被其他乐器所掩盖和融合，有时还担任技巧性很高的华彩段落的演奏。另外，柳琴还具有西洋乐器曼陀林的音响效果，与西洋乐队合作，别有风味。

其实说到底学什么还得看您对哪个兴趣大一些.相比之下单簧管是现在西洋乐器中的热门,而柳琴是民族乐器,是民乐中的冷门.如想考艺术院校的话单簧管老师好找些,但是想业余学习的话可以选择柳琴,陶冶情操.

1、铜管组：小号、长号、圆号、次中音号、大号

2、木管组：长笛、单簧管、萨克斯、双簧管、巴松

3、键盘类：钢琴、电子琴、双排键

4、弦乐类：小提琴、中提琴、大提琴

5、民族类：二胡、竹笛、扬琴、阮琴、琵琶、古筝

6、打击乐：架子鼓、小军鼓、马林巴

音乐高考的分类：

1、音乐（声乐类）：音乐学（声乐）、音乐表演（声乐）、音乐教育（声乐）等专业。

2、音乐（器乐类）：音乐学（器乐）、音乐表演（器乐）、音乐教育（器乐）等专业。

扩展资料

一般音乐院校的录取规则各有不同，不过主要分以下几类：

1、音乐专业优先录取：文化课和音乐专业成绩均通过该校的分数线后，按专业进行排名依次录取。

2、音乐专业和文化相加录取：文化课和音乐专业加试均通过该校的分数线后，按文化和音乐专业相加后排名依次录取。

3、按音乐专业和文化的一定比例综合录取：文化课和音乐专业加试均通过该校的分数线后，按文化和专业的一定比例相加综合录取。比如一般大学。

参考资料来源： 百度百科-音乐高考

参考资料来源： 百度百科-艺术类高考

参考资料来源： 知网-音乐高考常见问题分析

我从一年级，7岁时开始学黑管。在北京中央音乐学院，和中国音乐学院都有黑管（即单簧管）演奏水平考级。中央音乐学院有自己的考级教程，从一级到九级为业余水平，十级为演奏文凭级。演奏文凭级需要参加两次考试，第一次需从教程中选一首中国曲目演奏，第二次选择外国曲目。 我现在16岁，在北京四中上学，在14岁时考过了中央音乐学院演奏文凭级。 如果还剩一年时间，我建议选择降E调小黑管，A调中音黑管或者是低音黑管学习，因为这些会吹的人不多，而各个学校乐团也都需要。现在吹黑管的人基本上都是吹的降B调黑管。 其实现在各个学校的音乐特长生考试基本不会参考你的级别，都是当场吹奏。所以要努力练习才是。 如果你在北京，我建议找一位军乐团的，年纪较大的老师教，我的老师就是军乐团的，已经退伍。这些老师水平都很高，费用要比中央音乐学院的低很多。 推荐比较好的老师：王贵华老师，骆延禧老师，黄元涪老师，还有车老师，穆老师等，这些都是军乐团的。其中，穆老师参与高考艺术特长生评分。

乐器本调 : bB( 次中音\高音), bE( 超高音\中音\上低音)
应用谱号 : 高音谱号, 根据乐器本调移调记谱
实用音域 : 约两个半八度（变调时会有差异）
结构组成 : 金属制抛物线性圆锥管体, 与单簧管类似的哨头, 波姆体系音键系统. 除bB高音萨克管外, 均弯成烟斗型.
乐器类别 : 中音萨克斯（bE）、次中音萨克斯（bB）、上低音萨克斯（bE）、高音萨克斯（bB）超高音萨克斯（bE）
使用材质 : 铜制 .铝制(但是是属于木管乐曲)
乐器特色 : 音色丰富, 高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色, 低音区象大号和低音提琴.
典型应用 : 爵士乐、现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗舞曲》中有一段变奏
演奏特点 : 萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。
在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处
发明历史：萨克斯风是由比利时人阿道夫・萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的[1]。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。
1841年第一支低音c调萨克斯风在布鲁塞尔向公众展出。一说那支萨克斯风曾被人恶意踢坏而无法展出，也有说当时是在幕布遮盖下展出以防止剽窃。
1842年阿道夫的好友，在巴黎音乐家圈中颇有影响力的柏辽兹对萨克斯风非常赞赏，3月13日于La Revue et gazette musicale介绍了这种"改造过的开孔大号"。6月12日再次于La Journal des Débats撰文大力推介，使萨克斯为世人所知。
其后阿道夫个人遭到竞争对手的联手攻击，萨克斯管受到抵制而没有被广泛使用。当时作曲家多采取谨慎态度，较少将萨克斯纳入管弦乐团编制。据说当时萨克斯风一度被抹去商标出口国外，后又被匿名引进法国。1845年法国军事部打算改良陈旧的军乐队，在阿道夫自荐之下，4月22日于巴黎艾菲尔铁塔下的战神广场举行了一场阿道夫的乐队与Carafa带领的传统乐队的比赛，由观众决定胜负。戏剧性的是支持阿道夫的一方的音乐家当天甚至缺席数人，阿道夫填空补缺，拿上两个萨克斯交替吹奏。新乐队音乐效果完全胜过传统乐队，观众完全倒向阿道夫这一方。于是萨克斯最先在军乐队中崭露头角。
1846年6月29日萨克斯风家族获得了法国的专利。
1928年法国古典萨克斯风手Marcel Mule建立了第一个萨克斯风四重奏团体。
1910年以后，爵士乐在美国兴起，萨克斯管在其中扮演了不可或缺的角色。
[编辑本段]萨克斯的美誉
此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人, 强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管,是一种管乐器类最好的合作伙伴。
法国作曲家比才、圣桑等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。
现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。降B次音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。
几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。
法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好像回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”
萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。
萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演奏滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。
[编辑本段]演奏方法
管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”，实践也证明，由于运用吐音上的问题，不能完美地表现作品。关于运用舌吐音的几个问题：
1．舌与气速：运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气息吹奏，即是运用舌吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。
2．吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：吐音时的舌头状态――松弛自然，微微抬起；位置――舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作――舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音时放松，舒适自然，吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理――吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了；当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音；舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长；音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开愈短，发音愈短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。
3. 吐音时的主要毛病：
第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。
第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。
第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、颈部也动，使起吹的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。
4．五种形式的吐音法：
第一，单吐法――采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato―Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。
第二双过法(又称腹吐法)―双吐法用：突――库”(tu―ku)或“特―卡”(tc―ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。
第三，三吐法――用“突――突――库”(tu―tu―ku)或“特――特――卡”(te―tc―ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu―ku―tu或ku――tu---Kuo
第四，气吐法――用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。
第五，弹过法(又称滚音)――记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。
5．单吐法(也称基本吐音法)――演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长短等各种起吹效果，但“突”(tu)音节的发音原则始终不变。
第一，连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时，除第一音按音乐风格吐音外，连线内的其它音符，不用舌吐音，通过改变唇肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换，不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。
第二，柔和起吹(粘连)Portato记谱在演奏中，如同次奏连音，但用“郑”(du)音节，连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音，用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。
第三，次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中，介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法，用基本吐音法“突"tu)音节起吹每个音，在演奏每柏的时值上，约占四分之三柏。第四，保持音Tenuto记谱在演奏中．要奏足该音符的时值，其效果与连各Iegato相似，音与音之间要连责圆滑，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音，是区别连奏Legato和柔和超吹Portato的地方。重音起吹
第五．重音春法accent记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu) 音节起吹，在一拍的时值内奏出由强渐弱的效果，主要是音与富有弹性的腹肌动作的控制。
短音起吹
第六，锤音奏法martele(staccatissimo)记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹，只是每个音要奏得短促有力，奏出的时值效果是记谱的四分之一拍。
第七，断音参法Staccato记谱在演奏中，用基本吐音法 “突”(tu)音节起吹，只是更富有弹性和颗粒性、奏出的效果是记谱的二分之一柏。
第八，定音奏法tremolo记谱在演奏中，用基本吐音法“突” (tu)音节起吹，要快速、干净、平滑、均匀地来回交替反复地吹奏。
第九，颤音奏法Trill记谱在演奏中，从记谱的本音开始到其上方音再回到本音，根据音乐的需要反复快速地演奏。在萨克管演奏中，运用颌式自然颤音，发“呀――呀――呀――呀……”(ya―ya―ya ―ya……”)音节。萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的，是以纯正的，纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制，以及自身的音乐艺术修养的基础之上，从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。我们要学习研究、模仿各种最好的艺术家的自然颤音。
第十，滑音各法Glissando记谱在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程，在这个过程中由下齿带动下唇改变簧片的林动动面积和长短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齿带动下尽在放松啥劲控制的同时向外伸展，使簧片的振动面积增多增长；上滑音：必须在练会下滑音的基础上再练上滑音。上滑音的练习方法，与下滑音的过程相反，先由下齿带动下唇，由伸展放松控制的状态，恢复到正常的发音，型。滑音的运用以音乐的风格和情绪特征的需要，多听好的爵士乐和轻音乐，掌握和提高滑音的技巧。
以上是常用的起吹法，不是全部演奏手投，演奏者实际使用的演奏法愈多，愈准确，愈熟练，他的演奏技巧也就愈高。
[编辑本段]萨克斯管的选择、组装与保养
乐器的选择
为能较快、 较好的掌握正确的演奏方法和顺利、正常的学好萨克管，乐器的选择得非常重要。因此，征求专业老师的意见买哪个厂家生产乐器为好。目前，市场不少萨克管无生厂家，或标有厂和牌子，但不是本厂产品，而是分厂或关系厂的产品。因此，选购乐器特别要注意下几点：
第一，检查乐器制造所采用的金属是否太软，有的乐器厚度和强度不保证，机械系统不坚固，甚至用拇指就可在乐器上压出陷窝，键子和护键装置，在正常压下，就可变形和弯曲。这种乐器选购不久，由于先天不足，毛病常出，怎么修也不奏效。
第二，检查每个键子软垫上的印痕、垫共鸣器上的扣钉是否准确地接触音孔中心，键垫是否贴紧。在轻按垫后，要检查看不到该垫子周围有丝毫缝隙，要求一点不能漏气。同时，还要认真检查按下该垫子的其它连动键也要安装的同样良好，若有一个键垫检查不甚，某处漏气现象，就可给演奏者带来极大困难。还特别意一个被人忽视而又重要的专业问题，检查所有键垫距离音孔高度是否适当而相同，若是某一键垫抬过高，该键发音则粗野，音准偏高，若抬的低，该键发音则憋，音准偏低，若所有键抬的高度不统一，这件乐器音质的一致性和音准就会差，必将影响演奏效果，不利于学生的听觉和专业技术的提高。
第三，检查各键弹簧的张力是否适当。弹簧太软键子起落缓慢，弹簧太硬，手指用力过大，容易使手指变僵硬影响演奏效果。
第四，检查键柱和连杆之间是否有间隙，若有间隙，键垫不可能平整准确地就位在音孔上。
第五，检查各焊接处是否坚固，各螺丝安装否合理，工艺是否粗糙。某些厂家生产的萨克管，由于质量差，工艺粗糙，甚至维修部门都拒绝修理。
第六，演奏检查要从低音区降B、本位B、C、升C、D、E、F、升G进行测试，一定用最轻弱的力度吹奏，使低音区也能灵敏的发音。最后测所有的音域发出的音是否准确音质、音量是否均匀一致。第七，如果经济条件准许，选购一个较高档次的乐器，对学好萨克管无疑会起到很积极的作用。
乐器的组装
1、组装的步骤和方法：
哨片从哨夹或哨盒中拿出，将哨片平面同笛头平面重合，哨片顶端同笛头顶齐，由左手大拇指将哨片压地笛头上。
第二，由右手把哨箍套在笛头上，哨箍上沿要越过笛头指示线。然后，把哨箍的合缝线对准哨片正中，将哨箍的上下螺丝适中拧紧，固定住哨片。箍上沿不越过笛头指示线，哨箍螺丝拧得太紧，将影响哨片振动。
第三，把哨片安装好，将笛头插入脖管，笛头风口中心要对准脖管上的泛音孔键。
第四，把安装好的脖管插入乐器主体。然后，拧紧相接处的螺丝。不吹奏时，将笛帽小心地套在笛头上。
第五，乐队合奏前，一般用标准A音对音，对音时，中音萨克斯奏升F音，次中音萨克斯奏B音。萨克斯若音低时，笛头往勃管软木处塞；萨克斯若音高时，笛头往上拔，直到标准音为止。
保养
第一，拿放乐器要抓喇叭口处，不可抓音键和连动杆，以免音键和连动杆弯曲变形损坏乐器。吹奏后要安装好主体管上端的护杆塞，再将乐器放入箱内。
第二，每次练习后，将笛头和哨片用清水清洗净擦干，哨片小心地放入哨盒，不要继续卡再笛头上，以防哨片变质变形，影响震动。
第三，乐器主体和内堂，用引坠绳连接一块布，从一头放入，从另一头拉出将内膛内赃物和清水清除干净。乐器表面和机械系统聚集了灰尘，可用软刷清除。
第四，乐器使用一段时间后，应检查一下机械系统的螺丝是否松动，并加少许润滑油。
第五，乐器不要她时间的日晒和放在潮湿处，以免垫子变形，机械系统生锈；临时休息或暂停吹奏时，将乐器键朝上，放置在安全的部位，以防损坏。
[编辑本段]萨克斯名家
Kenny G
原名:Kenneth Gorelick
中文译作：肯尼基，凯丽・金
香港及台湾译作：肯尼吉
生日1956年6月5日
身高: CM 出生地: 美国西雅图
代表作：Songbird（夜莺）、Theme From Dying Young（伴我一生）、Going Home（回家）、Jasmine Flower(茉莉花) 、Forever in Love（永浴爱河）、
My Heart Will Go On（我心永恒）、Morning（清晨）
奖项：1992年获格莱美奖、全美音乐奖、世界音乐奖、1994年获全美唱片工业最佳艺人
[编辑本段]详细介绍
●1956年
肯尼・基于出生于美国华盛顿州的西雅图。他自小便开始学习音乐，高中时代便成为中学爵士乐团的团长。进入大学之后，学经济学的他又加入了有知名乐手的乐团，取得了颇为出色的成绩。
●1982年
肯尼・基成为一名独立的萨克斯风手，并先后发表了《Kenny G》(同名专辑1982)《G Force》(1984)和《Gravity》(1985) 等三张专辑，初步建立了他新锐萨克风手的地位。在第四张专辑发表后，肯尼・基那优雅的萨克斯风不只飘扬在黑人和爵士乐电台，在流行电台上也获得了莫大的反响。
●1986年
他以一首“Songbird”冲入了告示牌(Bill-board)排行榜的单曲一百名，并成为第四位大畅销曲。这首单曲是80年代来最为成功的一首演奏曲，肯尼基也由此登上了明星的宝座。“Songbird”的大畅销也使其专辑销量大增，成为有史以来第一张销量超过百万张的演奏音乐的白金唱片。
●1988年
肯尼・基又推出了专辑《Sillhouette》，并再获白金。
●1990年
他发表了第一张现场演奏会专辑《Kenny G Live》，之后又推出了精选集《Montage》(1991) 和专辑《Breathless》（1992）均大获成功。
●1991年，
肯尼吉为茱莉亚劳伯兹(Julia Roberts) 主演的电影『伴你一生』(Dying Young)制作电影配乐，孕育出了优美的畅销曲”Theme From Dying Young〃。
●1992年
葛莱美奖、全美音乐奖、世界音乐奖
●1994年
《Mirackes》专辑更创下了历史上销售量最佳的演奏乐专辑的位置，将肯尼・基推至了萨克斯风演奏天王的高峰。至今为止，肯尼・基的专辑《Breathless》 已突破了一千万张的销售量。同时这张专辑也创下了在告示牌（Billboard）排行榜上连续四年荣登榜首的纪录。此外他还有四张专辑曾荣登Billboard 当代爵士乐排行榜的第一名。其成绩可谓无人能及。肯尼・基和他的萨克斯风跨越了国土的界限与年龄阶层。他在爵士乐、R&B 和拉丁风格的音乐类型中都取得了出色的成就，他可以说是有史以来最为成功的一位萨克斯风演奏大师。
●1994年 全美唱片工业最佳艺人
[编辑本段]Kenny G专辑列表
1 《Kenny G》(1982) 2 《G Force》(1984) 3 《Grarity》(1985) 4 《Duotones》(1986)其中一首名为“小鸟之歌”（Song bird）是为其女友即现在的妻子所作。 5 《Silhouette》(1988) 6 《Live》(1989) 7 《The Collection》(1990) 8 《Montage》(1990) 9 《Dying Young》(1991) 10 《Breathless》(1992) 11 《Miracles,the Wolidy Album》(1994) 12 《The Moment》(1996) 13 《Kenny G's Greatest Hits》(1997) 14《My Heart Will go on (EP)》15 《Classic in the Key of G》（1999） 16 《Faith》(1999) 17 《Paradise》(2002) 18《Wishes》(2002) 19《At Last The Duets Album》(2004) 20《the Greatest Holiday Classics》(2005)
Rhythm And Romance 2008
专辑曲目:
01. Sax-O-Loco
02. Ritmo Y Romance (Rhythm & Romance)
03. Sabor A Mi
04. Tango
05. Mirame Bailar (Featuring Barbara Muoz)
06. Peruvian Nights
07. Brasilia
08. Besame Mucho
09. Fiesta Loca
10. Es Hora De Decir (Featuring Camilia)
11. Copa De Amor
12. Salsa Kenny
I'm In The Mood For Love 2006
专辑曲目:
01. You’re Beautiful 美丽的你 (上尉诗人詹姆仕布朗特征服全球12个国家冠军的美丽与哀愁)
02. The Way We Were 往日情怀 (芭芭拉史翠珊与劳勃瑞福主演的「往日情怀」冠军主题曲)
03. Yesterday 昨日 (摇滚传奇披头四被「滚石杂志」选为1963年以来史上最佳流行歌曲)
04. I’m In The Mood For Love 沐浴在爱中 (洛史都华与芭芭拉史翠珊翻唱1935电影「每晚八点」插曲不朽经典)
05. If 倘若 (70年代摇滚经典团面包合唱团抒情榜3周冠军迷人经典)
06. The Way You Look Tonight 今晚 你美丽的身影(奥斯卡最佳电影「摇摆年代」主题曲、浪漫喜剧「新娘不是我」插曲)
07. If I Ain’t Got You 如果没有你 (超完美钢琴天后艾莉西亚凯斯R&B榜五周冠军)
08. Love Theme From "Romeo & Juliet" 「罗密欧与茱丽叶」电影主题曲(莎翁名剧「罗密欧与茱丽叶」改编电影「殉情记」凄美主题曲)
09. It Had To Be You非你不可 (「当哈利遇见莎莉」奇妙情缘电影主题曲)
10. The Shadow of Your Smile 你的浅笑掠影 (伊丽莎白泰勒、李察波顿主演电影『春风无限恨』主题曲，1965年奥斯卡最佳电影歌曲奖)
11. Fly Me To The Moon/You Make Me Feel So Young (Medley) 同游天际/你让我青春洋溢 (组曲)(爵士巨将法兰克辛纳屈50年代流传至今月亮情歌)
12. As Time Goes By 流金岁月 (1942年亨佛莱鲍嘉、英格丽褒曼主演经典电影『北非谍影』主题曲、电影「西雅图夜未眠」插曲)
13. You Raise Me Up 真情守候 (心灵捕手乔许与男孩天团西城男孩争相翻唱爱情经典)
The Greatest Holiday Classics 2005
The Greatest Hoilday Classics专辑曲目:
01. We Wish You A Merry Christmas
02. Deck The HallsThe Twelve Days Of Christmas
03. Joy To The World
04. Have Yourself A Merry Little Christmas
05. Sleigh Ride
06. Miracles
07. Jingle Bell Rock
08. White Christmas
09. Winter Wonderland
10. My Favorite Things
11. We Three Kings/Carol Of The Bells
12. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
13. Ave Maria
14. The Chanukah Song
15. Jingle Bells
16. I'll Be Home For Christmas